Vous venez de recevoir votre premier handpan. Maintenant quoi?

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Il vous a fallu des jours, des semaines, voire des mois pour trouver et obtenir votre propre handpan entre vos mains. Mais maintenant quoi!? Oui, le handpan est vraiment aussi intuitif que de simplement taper sur les notes du tambour et jouer ce qui vient à l’esprit. Cependant, il existe des techniques de base d’entrée de gamme qui peuvent vraiment aider à accélérer la courbe d’apprentissage pour le développement.

Réponse courte: vous devez apprendre les bases, ce qui signifie commencer par échelle de handpan puis apprendre rythmes et la différence entre eux. Une fois que vous vous êtes engagé à mémoriser une série de mouvements et de modèles de mains, vous êtes aussi bon que n’importe quel autre joueur de handpan qui se revendique comme un professionnel, car rappelez-vous, le handpan est une question d’improvisation.

Réponse longue (pour écrire un blog):

1. L’échelle
Chaque handpan est réglé sur une échelle particulière. Que ce soit un 9 note en ré celtique mineur ou un 8 Note en fa mineur Akebono cela ne fait pas beaucoup de différence. Ce qui compte, c’est la façon dont vous jouez la gamme à deux mains. Plus facile à montrer qu’à décrire, vous jouez la gamme en commençant par une main jouant la note centrale «Ding» du handpan. Immédiatement après cela, vous trouvez la deuxième plus grande note du cercle de notes qui entoure la note Ding et vous la jouez avec votre seconde main. Avec votre première main, jouez ensuite la note suivante (troisième plus grande) à gauche, puis à nouveau votre deuxième main mais sur la (quatrième plus grande) note à droite. Progressez le handpan dans ce modèle jusqu’à ce que vous arriviez à la note la plus élevée (la plus petite). Vous avez maintenant joué officiellement l’échelle de votre handpan (en remontant!). Si vous pouvez ensuite répéter ce schéma mais en sens inverse, en commençant par le haut, vous pouvez ensuite compléter l’échelle en descendant également.

En réunissant les deux modèles vers le haut et vers le bas, vous avez déjà réussi à exceller en jouant uniquement la gamme du handpan, mais maintenant en utilisant la gamme pour créer une mélodie; techniquement, lorsque vous jouez chaque note de l’échelle du handpan de haut en bas, vous jouez un peu un arpège (notes de l’accord de gamme) qui sont des motifs mélodiques efficaces pour accompagner d’autres instruments ou même être de toute façon solo – tellement bien fait! Comment est ton rythme? Ça n’a pas d’importance. Jouer du handpan implique une multitude de rythmes sur des notes identiques et différentes qui sont généralement improvisées par le joueur pour jouer une chanson. Vous n’avez pas besoin de connaître la théorie musicale, mais si vous pouvez vous familiariser avec ces concepts de base du rythme, vous ferez des mélodies en un rien de temps! i) Un rythme «Crotchet» ou «One Beat» est essentiellement ce que l’on ressent quand on tape un rythme à chaque seconde. Notez que vous pouvez jouer un rythme Crotchet / One Beat plus rapidement ou plus lentement qu’un par seconde, mais pour l’instant et pour référence, essayez d’appuyer une fois par seconde. ii) Essayez de jouer de la même façon mais cette fois à double temps, c’est-à-dire deux battements par seconde. Une fois maîtrisé, et en maintenant la même vitesse à la fois pour un et deux temps par seconde, vous pourrez improviser une combinaison de ces deux rythmes autour du handpan pour créer des mélodies impressionnantes.

Chaque handpan est réglé sur une échelle particulière. Que ce soit un 9 note en ré celtique mineur ou un 8 Note en fa mineur Akebono cela ne fait pas beaucoup de différence. Ce qui compte, c’est la façon dont vous jouez la gamme à deux mains. Plus facile à montrer qu’à décrire, vous jouez la gamme en commençant par une main jouant la note centrale «Ding» du handpan. Immédiatement après cela, vous trouvez la deuxième plus grande note du cercle de notes qui entoure la note Ding et vous la jouez avec votre seconde main. Avec votre première main, jouez ensuite la note suivante (troisième plus grande) à gauche, puis à nouveau votre deuxième main mais sur la (quatrième plus grande) note à droite. Progressez le handpan dans ce modèle jusqu’à ce que vous arriviez à la note la plus élevée (la plus petite). Vous avez maintenant joué officiellement l’échelle de votre handpan (en remontant!). Si vous pouvez ensuite répéter ce schéma mais en sens inverse, en commençant par le haut, vous pouvez ensuite compléter l’échelle en descendant également. En réunissant les deux modèles vers le haut et vers le bas, vous avez déjà réussi à exceller en jouant uniquement la gamme du handpan, mais maintenant en utilisant la gamme pour créer une mélodie; techniquement, lorsque vous jouez chaque note de l’échelle du handpan de haut en bas, vous jouez un peu un arpège (notes de l’accord de gamme) qui sont des motifs mélodiques efficaces pour accompagner d’autres instruments ou même être de toute façon solo – si bien fait! Comment est votre rythme ? Ça n’a pas d’importance. Jouer du handpan implique une multitude de rythmes sur des notes identiques et différentes qui sont généralement improvisées par le joueur pour jouer une chanson. Vous n’avez pas besoin de connaître la théorie musicale, mais si vous pouvez vous familiariser avec ces concepts de base du rythme, vous ferez des mélodies en un rien de temps! i) Un rythme «Crotchet» ou «One Beat» est essentiellement ce que l’on ressent quand on tape un rythme à chaque seconde. Notez que vous pouvez jouer un rythme Crotchet / One Beat plus rapidement ou plus lentement qu’un par seconde, mais pour l’instant et pour référence, essayez d’appuyer une fois par seconde. ii) Essayez de jouer de la même façon mais cette fois à double temps, c’est-à-dire deux temps par seconde. Une fois maîtrisé, et en maintenant la même vitesse à la fois pour un et deux temps par seconde, vous pourrez improviser une combinaison de ces deux rythmes autour du handpan pour créer de superbes mélodies.

2. Comment est ton rythme?
Ça n’a pas d’importance. Jouer du handpan implique une multitude de rythmes sur des notes identiques et différentes qui sont généralement improvisées par le joueur pour jouer une chanson. Vous n’avez pas besoin de connaître la théorie musicale, mais si vous pouvez vous familiariser avec ces concepts de base du rythme, vous ferez des mélodies en un rien de temps! i) Un rythme «Crotchet» ou «One Beat» est essentiellement ce que l’on ressent quand on tape un rythme à chaque seconde. Notez que vous pouvez jouer un rythme Crotchet / One Beat plus rapidement ou plus lentement qu’un par seconde, mais pour l’instant et pour référence, essayez d’appuyer une fois par seconde. ii) Essayez de jouer de la même façon mais cette fois à double temps, c’est-à-dire deux battements par seconde. Une fois maîtrisé, et en maintenant la même vitesse à la fois pour un et deux temps par seconde, vous pourrez improviser une combinaison de ces deux rythmes autour du handpan pour créer des mélodies impressionnantes.

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